Tutto è Iniziato Qui
Edvard Munch sarebbe sempre stato un artista. La sua famiglia comprende anche Peter Munch, uno storico, e Jacob Munch, un artista. Nato a Oslo nel 1863, perse la madre a causa della tubercolosi a soli cinque anni. Suo padre lo ha cresciuto, insieme ai suoi fratelli, ma ha sofferto di problemi mentali che hanno influenzato notevolmente l’infanzia di Munch. Quando aveva 14 anni, anche sua sorella maggiore morì di tubercolosi e in seguito anche un’altra sorella fu diagnosticata con una malattia mentale, quindi fin da piccolo ebbe un enorme senso di smarrimento e disperazione.
Inizio Carriera
Sebbene da bambino mostrasse promesse nei suoi disegni, non aveva una formazione formale nell’arte. Tuttavia, alla fine si unì al gruppo anti-establishment di Kristiania Bohme che sosteneva il naturalismo e l’amore libero. Christian Krogh era uno dei membri più anziani del gruppo e gli diede l’incoraggiamento di cui aveva bisogno per una carriera come artista. I suoi primi pezzi riflettevano il tema del realismo e mostravano un vero talento, nonostante la sua mancanza di formazione.
Munch si recò a Parigi nel 1885 e fu ispirato dal lavoro di artisti post-impressionisti come Gauguin e Van Gogh. Mentre era lì, iniziò a dipingere uno dei suoi pezzi più famosi, The Sick Child, anche se all’epoca fu molto criticato. Questo dipinto ad olio, dedicato a sua sorella morta nel 1897, presentava pennellate ampie e stratificate tipiche dell’opera di Van Gogh. Il pezzo gli ci volle un po’ per perfezionarlo, e alla fine lo terminò quasi due anni dopo, quando tornò in Norvegia.
Il suo lavoro di questo periodo è stato un riflesso del dolore che ha vissuto durante la sua infanzia, dandogli un modo per esprimere i suoi sentimenti. Sebbene il mondo dell’arte fosse aspramente critico all’epoca del suo lavoro, aveva alcuni ammiratori.
Simbolismo
Munch trovò presto il suo stile, cadendo in una forma pittorica, ora nota come simbolismo. L’idea era che l’immagine mirasse a mostrare ciò che stava accadendo all’interno, piuttosto che rappresentare fedelmente la scena. Munch ha evitato l’uso della luce nella sua arte e si è invece concentrato su una varietà di temi come l’amore, la gelosia, il dolore, la solitudine, l’ansia e il dolore. Voleva che le persone provassero il suo dolore, invece di guardare una bella immagine bidimensionale.
La sua arte simbolica raggiunse il suo apice nei primi 4.801 cm. Ha tenuto una serie di mostre di successo a Oslo e Copenaghen, che hanno portato a una mostra a Berlino. Sei dipinti, chiamati collettivamente Study for a Series: Love, sono stati creati per mostrare la lotta tra le emozioni tra uomini e donne. La mostra è stata chiusa dopo solo una settimana a causa dell’indignazione della gente del posto, che credeva che le immagini fossero troppo audaci. Lo scandalo ha contribuito ad aumentare il suo profilo e si è trasferito a Berlino sulla scia della pubblicità.
L’urlo (Der Schrei Der Natur), 1893
Forse uno dei dipinti più iconici del nostro tempo, The Scream aveva lo scopo di rappresentare la disperazione della natura, una scena che ha immaginato mentre passeggiava con gli amici. Sentì il cielo diventare rosso e i suoi amici se ne andarono. Questo ha innescato la sua ansia. Si pensa che stesse tornando da un ospedale psichiatrico dopo aver visitato sua sorella che era una paziente lì. Dopo aver visto l’immagine, puoi provare emozioni travolgenti.
In realtà, ha realizzato quattro versioni dell’immagine: due con la vernice e due con i pastelli. Il dipinto ad olio si trova al Munch Museum di Oslo, mentre gli altri sono nelle mani di collezionisti privati.
Considerato il secondo quadro più famoso in assoluto, tutte le versioni sono costantemente minacciate di furto e uno è stato effettivamente rubato dalla National Gallery nel 1994. Successivamente è stato recuperato e una versione a pastello è stata venduta per m.
L’urlo è stato un enorme punto di svolta per Munch, guadagnandosi finalmente un po’ di rispetto da parte della critica d’arte, che sentiva che il dipinto era estremamente facile da identificare in un periodo travagliato. Ha iniziato a guadagnare molti soldi dal suo lavoro e ha persino trovato fortuna nella sua vita amorosa. Si pensava che avrebbe sposato Tulla Larsen, ma quando ha fallito la proposta, ha sposato uno dei suoi colleghi, lasciandolo tradito. L’ha usata come modello per molti dei suoi dipinti, tra cui The Dance of Life.
Opere Successive E Dopo La Morte
Munch morì nel 1944 in Germania, dove aveva stabilito la sua casa. Per dare l’impressione che fosse un sostenitore del regime nazista, gli fecero un funerale di stato. Non lo era ed era profondamente sconvolto dal caos che avevano portato nella sua amata Germania.
Oltre 1000 dipinti e molti altri manufatti furono da lui donati al governo norvegese. Voleva che sarebbero stati esposti in musei o altri edifici pubblici. Invece, è stato creato un museo per onorare il suo lavoro. Il Munch Museum of Art è aperto al pubblico a Oslo, in Norvegia, e ospita la maggior parte delle sue opere, anche se alcuni pezzi sono stati distribuiti altrove.
