Per coloro che stanno appena iniziando a disegnare, può essere difficile. Questo articolo ti aiuterà a imparare a disegnare.
Ti sbagli se credi di poter disegnare solo se il tuo talento è naturale e hai un buon senso della composizione. Il disegno è un’abilità che può essere appresa e affinata, come ti diranno artisti professionisti. Ma da dove cominciare per i principianti che non hanno frequentato la scuola d’arte durante l’infanzia e avevano una C in belle arti?
La formazione inizia con le basi e progredisce attraverso le fasi. Infine, è rafforzato dalla pratica e dalla formazione. Il passaggio al disegno non fa eccezione. La cosa principale è avere curiosità, desiderio e perseveranza. Tutto andrà bene se c’è una scintilla all’interno.
Istruzioni Passo Passo Su Come Disegnare
Avrai bisogno:
- Per le stampanti, carta (per cominciare, puoi usare carta comune).
- Una matita semplice con durezza media.
- Inchiostri, colori, pennarelli
- Libri (es. libri di anatomia per comprendere la struttura del corpo e aiutarti a disegnare correttamente).
- Tavoletta grafica (se vuoi disegnare sul tuo computer).
Come Iniziare A Disegnare – Tecniche Di Disegno A Matita
1. Schiusa
Il tratteggio è una tecnica per disegnare linee piccole, generalmente brevi, in un disegno. Questo aiuta a mostrare la saturazione e il colore del soggetto. Per trasmettere la forma volumetrica dell’oggetto, è necessario applicare il maggior numero di tratti possibile. Al contrario, se il problema è abbastanza chiaro, l’ombreggiatura dovrebbe essere utilizzata con meno linee e eseguita meno spesso.
L’ombreggiatura può essere orizzontale, verticale e anche avere diversi gradi di angoli nella sua direzione. È meglio fare la schiusa con movimenti intermittenti, strappando periodicamente una matita da un foglio di carta. Inoltre, a seconda del tipo di tratteggio, puoi ottenere effetti diversi. Il tratteggio incrociato è un metodo che combina linee tratteggiate orizzontali e verticali per creare più volume e profondità.
2. Sfumatura
La sfumatura è un modo per aumentare il volume di un soggetto. Sarà utile per i principianti affinare le loro abilità di piumaggio perché ci sono così tanti usi nel disegno.
Innanzitutto, devi applicare tratti semplici, che in seguito dovresti sfumare, ad esempio, con un tovagliolo di carta. Puoi anche mostrare la posizione della luce nel disegno e le ombre che avrà l’oggetto.
Istruzioni Dettagliate Per L’insegnamento Del Disegno
Un carro non può andare senza ruote e un artista non può dipingere senza conoscere le basi. I passaggi seguenti sono di base. È possibile apprendere ogni passaggio nell’arco di diversi mesi o anni. Tutto dipende da quanto lavori. Aspettati capolavori nella tua quinta, venti o centesima lezione. Consenti a te stesso di goderti il processo e abbassare le tue aspettative.
Passaggio 1: Disegna Forme Semplici.
Forse il principio principale si applica a tutto: dal semplice al complesso. Ogni materia, anche la più complessa, è composta da molte forme. Pertanto, è necessario iniziare con loro. Ma prima di disegnare figure tridimensionali, devi imparare a disegnare ciò che le precede: un quadrato, un cerchio, un triangolo.
Inizia con un cerchio. Usa cerchi di diverse dimensioni per coprire l’intero foglio. Ti sentirai più rilassato quando esegui questo esercizio. Le linee appariranno rapidamente e naturalmente come fanno da sole, quindi il tuo braccio non sarà così stretto. Puoi anche sbarazzarti di quella “paura da tabula rasa” che hanno così tanti neofiti.
È normale che i cerchi non siano subito perfettamente dritti. Dopo un po’, la coordinazione occhio-mano migliorerà, così come le tue cerchie. È piuttosto impressionante. Quindi è il momento di iniziare con altre forme. Il prossimo può essere un quadrato, poi un triangolo e così via.
Passaggio 2: Aggiungi Volume
Quando le linee sono più lisce e le forme sono pulite, puoi aggiungere volume. Questo viene fatto con l’aiuto di tratti (necessariamente in forma). Questo trasformerà un cerchio in una palla, un quadrato in un cubo e un triangolo in un cono. Quando aggiungi volume, non dimenticare di cosa è fatto: ogni dettaglio è importante per la fonte di luce, i mezzitoni, il riflesso, le ombre personali e le ombre cadenti.
La luce riflessa dall’ombra è la definizione di riflesso nella pittura. Appare dagli oggetti che si trovano nelle vicinanze. Un riflesso può essere un riflesso di qualcosa, come un tavolo, un muro o un tendaggio, o qualsiasi altro oggetto che si adatta a una tela.
Puoi anche ombreggiare la foglia separatamente per esercitarti nell’ombreggiatura. Puoi passare da tonalità molto chiare a scure, quindi premere gradualmente la matita più forte. Questo tratto di colore è chiamato scala tonale. In futuro, quando si tratterà di ombreggiare alcuni oggetti, sarà possibile concentrarsi su di essi.
Passaggio 3: Esplorare La Prospettiva
La prospettiva è essenziale in ogni fase del disegno in cui sono presenti oggetti a cui si desidera aggiungere volume. Un oggetto più vicino appare più grande di un oggetto più lontano. Suona logico e comprensibile. Se capisci questo principio, allora capisci anche la legge fondamentale della prospettiva.
Parliamo ora un po’ della linea di fuga. Molto spesso, è considerato sull’esempio della ferrovia. Sappiamo che i binari corrono paralleli l’uno all’altro, il che significa che non si intersecano mai, ma ci sembra che convergano all’orizzonte in un punto. Questo punto è conosciuto come il “punto di fuga” e si trova sempre all’orizzonte. La cosa principale da ricordare è che l’orizzonte è una linea nella nostra immaginazione, a seconda della posizione di chi guarda.
Diamo un’occhiata a un esempio. La linea dell’orizzonte può essere abbassata a terra. Se sei completamente adulto, la linea dell’orizzonte si sposterà su un punto più alto. Questa linea si estende ulteriormente con una prospettiva a volo d’uccello, aprendo una visuale più ampia.
Pratica il tempo. Metti il libro sul tavolo e guardalo da diverse angolazioni. Il libro rimarrà lo stesso, ma avrà un aspetto diverso. Incredibile, vero? Puoi iniziare usando un libro, fiammiferi o una TV per imparare a ritrarre correttamente gli oggetti.
Puoi posizionare piccoli oggetti su una superficie di vetro e disegnare dal basso. Questo è un ottimo esercizio per il pensiero spaziale.
Passaggio 4: Disegna Forme Complesse (più In Un Soggetto).
Quando riempi la mano, passa a oggetti semplici: un vaso, una pera o entrambi contemporaneamente (otterrai una natura morta). Se guardi da vicino queste e molte altre cose, scoprirai che sono tutte costituite da poche semplici forme. Usa tutte le conoscenze che già possiedi. Analizza la prospettiva (se richiesta), lo schizzo, il tratteggio.
Disegna tutto ciò che vedi, dalla tua tazza di tè ai gatti dei tuoi vicini.
Passaggio 5: Disegna Creature Viventi E Altro Ancora
Le forme semplici sono alla base di tutte le cose: gatti, animali, esseri umani, edifici, automobili e persino oggetti complessi. Certo, è più difficile smontarli, questo è già un altro livello più avanzato. Vale la pena passare ad esso dopo la pratica attiva con i vasi. Tuttavia, nessuno ti vieta di fare schizzi. Piu ‘grande e’, meglio ‘e.
Disegnare oggetti in movimento è un argomento separato e una vera sfida per gli artisti alle prime armi. Sono indispensabili schizzi frequenti e veloci. Sono anche chiamati schizzi. Molto probabilmente saranno sconsiderati e persino disimpegnati dalla realtà. Non scoraggiarti; E ‘normale. Il numero di schizzi è prima essenziale. Vedrai come poi cresce in qualità.
Essere un artista è essere un osservatore. Gli schizzi sono fatti meglio dalla natura. Fai una passeggiata in un parco o in un bar e disegna persone, animali e tutto il resto. Se ciò non è possibile, attingere dalle fotografie. Ma non lasciarti trasportare, nel senso che anche lo schizzo deve essere ponderato. Non limitarti a copiare la foto; prova a vedere perché ha ombre, riflessi, ecc.
Inoltre, studia l’anatomia se vuoi disegnare bene persone o animali.
Passaggio 6: Dipingi Il Paesaggio.
Non si tratta solo dell’esterno e dell’interno, ma è anche importante menzionarlo. Ora è il momento di riunire tutti i dettagli che hai disegnato.
Persone, automobili, edifici, animali e la natura in tutto il suo splendore.
Per iniziare, puoi disegnare panorami, ad esempio una vista da una finestra. Inizialmente sarà facile vedere lo schema generale di ciò che stai facendo, ma diventerà più complesso man mano che procedi. Esplora nuovi posti, dai un’occhiata più da vicino durante le passeggiate, come se vedessi tutto per la prima volta. Disegna nuovi angoli e prospettive.
Passaggio 7: Provare Materiali Diversi
Puoi e dovresti sperimentare non solo ciò che disegni, ma anche ciò che disegni. Prova a disegnare (o anche il primo lavoro a tutti gli effetti!) Puoi usare gouache o acquerelli, pennarelli, pastelli e così via. Forse i nuovi materiali ti ispireranno. Sarai anche più attivo con il colore. È anche buono.
Naturalmente, le forniture artistiche non sono economiche. Non devi spendere molti soldi se stai imparando o semplicemente provando cose nuove. E se non ti piace? Inizia con strumenti di fascia media e convenienti.
Passaggio 8: Disegna Dalla Testa E Sviluppa L’immaginazione.
Disegnare dalla vita e dalle immagini sviluppa le tue abilità. Ma è ancora meglio quando hai delle idee in testa che vuoi tradurre su un foglio. Non è necessario cercare di trarre tutto dalla testa; puoi fare affidamento su immagini adatte. Chi dice qualcosa, le referenze sono buone e anche ottime se non sai qualcosa. Anche gli artisti fantastici lo fanno.
Passaggio 9: Definisci La Direzione E Lo Stile.
Puoi provare diversi stili: fumetti, pittura, ritratti. È impossibile sapere se ti piace finché non lo provi davvero. In alternativa, impara cosa ispira.
Il tuo stile migliorerà con la pratica. È possibile visualizzare il lavoro di altri artisti e illustratori. No, non copiare, ma analizzare cosa ti piace esattamente del loro lavoro: da qualche parte un’illuminazione attraente, da qualche parte una combinazione di colori. Per favore, prendine un po’ da ogni parte e traducilo in qualcosa di completamente nuovo. L’ispirazione non viene solo dal lavoro di altri artisti, ma anche da libri, musica e film.
Passaggio 10:
Sembra difficile disegnare realisticamente a prima vista. Sì, certo, questo è lo stesso lavoro di qualsiasi altro. Fortunatamente, le informazioni sono prontamente disponibili e tutto può essere appreso. È importante capire e imparare le basi. E non aver paura di sbagliare. Esercitarsi e imparare dai propri errori ti renderà una persona migliore.
Infine
Disegnare con una matita è possibile a qualsiasi età. La cosa fondamentale da ricordare è iniziare con le lezioni di base, acquistare buone matite e continuare a disegnare. Disegnare regolarmente migliorerà le tue capacità di disegno, proprio come l’esercizio in palestra. Sì, molto probabilmente, all’inizio dovrai fare molti schizzi e disegnare dozzine di bozze. Vuoi imparare e i tuoi disegni ti piacciono. Non scoraggiarti se hai 20-30 bozze per ogni disegno. Questa è l’esperienza che devi vivere per diventare un artista!
Tom è un blogger e artista che ama anche la tecnologia. Trascorre le sue giornate bloggando sugli ultimi sviluppi nel mondo dell’arte e si diverte a condividere i suoi pensieri con i lettori su cosa significa essere un artista oggi. Tom è sempre stato interessato alla tecnologia, ma è stato solo all’età di 13 anni che ha scoperto quanto potesse essere divertente creare siti Web! Tom è un tipo creativo amante del divertimento e dell’avventura. Gli piace recensire prodotti artistici e gadget tecnologici sul suo blog e lo fa da oltre 5 anni! Trascorre la maggior parte del suo tempo in studio, in spiaggia o esplorando nuovi posti.
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